小学美术校本课程教材《中国画》
前言 校本课程——中国画属于丹青美术的范畴。中国画是中华民族的传统绘画，是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠。儿童是祖国的未来，民族的希望，从小学习国画，能够有效提高孩子对于国画的认知和理解水平，了解并掌握一定的笔墨技巧，提高艺术欣赏能力，丰富想象力与创造力，并在一定程度上运用笔墨语言传情达意，为日后进一步学习打下坚实的基础。中国画校本课程涵盖了国画中花鸟、果蔬的画法，着重于单个题材的教学演示，从局部到整体，深入浅出、循序渐进地讲解与示范，便于孩子掌握中国画基础的笔墨与造型技巧。以中国画的特点为出发点，通过大量精选的实例，系统讲解中国画的表现技法，同时穿插学习国画基本理论常识，更有助于提高绘画水平，锻炼审美能力，陶冶艺术情操。这里是孩子自由翱翔的天地，他们在这里尽情的挥洒，涂抹着内心世界，展现着他们的童真童趣，一幅幅稚拙、生动的作品，是他们在水墨的世界里遨游的收获，他们传承着优秀的民族文化，肩负着民族的希望，新营——是他们的乐园，在这里使他们羽翼丰满。
目录：
《中国画》校本课程纲要………………………………. 教学设计：
第一课：国画起步………………………………………. 第二课：水墨荷花的画法………………………………. 第三课：蝌蚪与荷叶的画法……………………………. 第四课：樱桃的画法……………………………………. 第五课：小草鱼的画法…………………………………. 第六课：鸭梨的画法……………………………………. 第7课：草莓的画法…………………………………… 第8课：枇杷果的画法…………………………………. 丹青美术 《中国画》校本课程纲要 一、课程概述 1.课程名称：中国画 2.课程范畴：丹青美术 3.课程内容：
能掌握笔和墨的应用，培养学生的国画表现能力，会画简单的花鸟、瓜果、昆虫等 教学重点：
笔法与墨的训练 教学难点：
构图，审美意识的培养 4.开发依据：
课程标准提出：尝试不同工具，用纸及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由的把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。
引导学生参与文化的传承与交流， 5.课程目标：
总目标：
1.让学生认识中国画这门民族的传统艺术中国国画字画，认识中华文化的博大精深，继承传统文化的精髓国画视频，吸收民族文化的智慧，使我们的优良传统文化艺术得以继承和发扬。
2.培养学生对国画的兴趣和爱好，进而增强对祖国传统文化艺术的情感和热爱。
3.让学生了解和掌握国画的基本技法和特点国画山水，初步掌握以线造型和追求意象的特征及绘画技法国画欣赏国画牡丹，使他们的造型能力、色彩能力、创造能力和文学素养得到提高。
4.培养学生具有国画的欣赏能力，陶冶他们的情操国画欣赏，提高他们的审美情趣和艺术修养。
5.培养学生的国画创作能力，为学生走进国画艺术殿堂奠定基础。
学期目标：
1.掌握笔、墨、纸、砚、颜料等工具材料的特点。
2.学会正确的握笔姿势和良好的坐姿。
3.掌握正确的执笔、用笔和用墨方法。
4.在绘画的过程中让学生体验墨与彩的乐趣。
5.初步学会墨色、水分的控制及笔和墨的应用，培养学生的国画表现能力，会画简单的花鸟、瓜果、昆虫等。
二、课程实施 1.学生情况分析：
中国画校本课程选修人数有40人，学生来自一年级、二年级、三年级，低中段学生对中国画学习兴趣极大，参与积极性很高，家长也很支持，但是学生年龄较小，学习能力较弱，这也正适合开设写意花鸟课程，写意花鸟是中国画的入门课程，学习门槛较低，非常适合小学生的学习。
2.具体实施（在下表中填写）
周 次 （时间）
教学内容 教学策略 第一周（2.19）
1.执笔姿势及坐姿 2.怎样运用毛笔笔法（中锋、侧锋）
3.墨色的运用 4.颜料的调配等 1.创设学习情境， 2.注重文化引领， 3.教师示范、讲解 4.运用现代多媒体教学手段多角度立体式全面展示教学重点 第二周（2.26）
1.执笔姿势及坐姿 2.怎样运用毛笔笔法（中锋、侧锋）
3.墨色的运用 4.颜料的调配等 第三周（3.5）
教学示范，学习各种线条的画法；
注意掌控用笔及墨色。
第四周（3.12）
教学示范，学习荷花画法；
注意掌控用笔及墨色。
第五周（3.19）
教学示范，学习荷花画法；
注意掌控用笔及墨色。
第六周（3.26）
教学示范，学习荷叶与蝌蚪画法；
注意掌控用笔及墨色。
第七周（4.5）
教学示范，学习樱桃画法；
注意掌控用笔及墨色。
第八周（4.12）
教学示范，学习樱桃画法；
注意掌控用笔及墨色。
第九周 教学示范，学习小草鱼画法；
注意掌控用笔及墨色。
第十周 教学示范，学习小草鱼画法；
注意掌控用笔及墨色。
第十一周 教学示范，学习鸭梨画法；
注意掌控用笔及墨色。
第十二周 教学示范，学习鸭梨的画法；
注意掌控用笔及墨色。
第十三周 教学示范，学习草莓的画法；
注意掌控用笔及墨色。
第十四周 教学示范，学习草莓的画法；
注意掌控用笔及墨色。
第十五周 教学示范，学习枇杷果的画法；
注意掌控用笔及墨色。
第十六周 教学示范，学习枇杷果的画法；
注意掌控用笔及墨色。
第十七周 老师命题，由学生进行创作。总结，评比课堂作业 第十八周 学期总结 三、成果展示形式及效果：
学生进行绘画创作的场景展示、学生国画作品展示，形成浓厚的国画学习氛围。
教学设计：
第一课：国画起步 教学目标：
1、学会正确的毛笔 掌握墨线的各种变化，简单了解国画用笔的方法；
学会欣赏自然界以及美术作品中的线条，感受线条的魅力和多变的特点；
能够把线条运用到艺术创作中去，表现身边的物体。
教学过程：
一、导入新课：
1.列出本节课的学习内容：握笔姿势、水墨的渗透、扩散特性，泼墨画技法。展示部分优秀作品，使学生感到水墨画其实并不难，们也能画好水墨画，激发兴趣和信心。
2.五指握笔法对握笔的姿势、指法和腕、肘部的运动和力量都有一定的要求。
（1）·姿势 要求笔垂直于画面上，不要出现斜角，要达到“笔如悬针”的状态。
（2）·指法 五指并拢，拇指和食指捏住笔杆，中指勾住笔杆往里拉，无名指顶住笔杆往外推，小指抵住无名指。握笔的五指要有力度，切忌松垮，手掌要虚空，就象握住一只鸡蛋，要求“指实掌虚”。
（3）·腕、肘 要求以肘作为支点，腕部虚悬，运动前臂。
对握笔的这些要求主要是针对中锋用笔的线条，特别在进行线条练习的时候，更要严谨规范，这样才能充分了解中国画用笔的规律。当然，在实际绘画中，不可能使用千篇一律的中锋笔法，特别是写意画，笔触的提按转折、笔锋的中侧顺逆等千变万化，但是，用笔的一切变化都建立在正确的握笔方法和对用笔基本功的掌握上。
3.用笔与用墨 荆浩在《笔法记》中提出的关于绘画技法的六个要点。
用笔和用黑是分不开的，所在称为“笔墨”。用墨好，皆由于用笔。在《画说》中提道：“古人云：有笔有墨，笔墨二字，人多不晓，画岂无笔墨哉？但有轮廓而无皴法，即谓之无笔；
有皴法而无轻重、向背、明晦即谓之无墨。” （1）、积墨法： 山水画表现的对象比较复杂，要求画面能有“大”、“多”、“深”、“厚”的感觉，为此，必须通过反复勾、皴、擦、点、染，层层递加，始能造成深厚凝重，繁茂丰富的效果，这就是“积墨法”的长处所在。即使轻淡透明的画，也非一挥而就，也需积染递加，形成淡而不薄，轻而不浮的佳境。积墨虽难，也有规律，不难掌握，其要点有三：
①第一遍干定之后，再递加第二遍，否则两遍渗化一起，不但不觉深厚，反易臃肿浮涨。
②第二遍是第一遍的补充、交错，不是第一遍的重复与描画复线，加的结果是多种笔法的交汇统一，“错综而复杂”，犹如印刷术之套网纹。
③每加一次，都要保持极强的整体观念，当疏则疏，当密则密，当重则重，当轻则轻，当强则强，当弱则弱。不可心中无数乱施笔墨，而是愈加到后来；
愈要有整体感。
（2）、破墨法： 破墨，是在前一笔不太干时，趁势再补充上去看来一笔，使其融和渗化，合二而一浑然一体，产生鲜活生动、和谐滋润的效果。破墨时因笔墨先后有别又可分为六种用法：
浓破法 ----先施以淡墨点树叶树头部分，待半干时，穿插以浓墨树枝，立时枝叶交融，浑然一体，如天然生成。这种方法，画树最为适用，当然，只要用法得当，无处不可。
淡破浓 ----先用浓墨勾树枝或房屋，然后趁其未干定时，加以淡墨点叶或皴擦房屋之檐下墙根，使其干湿渗化融合，产生自然衔接和浑然天成之感。
湿破干 ----先用干笔勾画山的轮廓及皴擦山的脉络，趁其似干未干之际，再交错以湿笔皴、擦、点、染，使两遍之间若接若离，浑厚起来。
干破湿 ----在反复进行积墨、破墨数遍之后，往往出现花（局部与局部不协调）的现象，需要调整整体。
墨破色 ----这种方法，花鸟画多用，但山水画的局部间或用之，如大笔画出赭石或汁绿的水边、土坡、岸边之后，趁色不干，用墨笔点以小草，色墨交融，别有生趣。
色破墨 ----有时在用水墨画完远山后，趁其未干，追加一笔湿笔花青，色墨渗化，向外延伸，又天然生出一层色墨混化的远山，别有天趣。
用笔技法：
一、笔锋的运用方法：
笔锋可分为“中、侧、逆、拖、散”等。
中锋用笔：握笔较直，笔尖在笔道的中间，笔痕呈圆柱形。
侧锋用笔： 笔锋略向左右倾斜，使笔尖、笔腰同时一侧着力，笔痕变化较多，有时出现一面光一面成锯齿形的效果，能同时表现线与面。
逆锋用笔：将笔头倒逆面行。顺笔作画时，笔根在前，笔尖尾随；
逆久=锋用 笔相反，笔尖在前，笔根尾随，自上面下，自右而左逆毛而行。
拖锋用笔：拖锋也叫拖笔，露锋。笔头侧卧于画面，顺毛而行，行笔放松，可边行边转笔，笔痕舒展流畅，自然松动。
散锋用笔：笔毛散开而行笔痕丰富虚灵，轻松飘逸。在写意人物中，一般以中锋为主，辅以侧逆散拖，不可主次倒置。
二、行笔的方法：
凡行笔，都 有起笔、运笔、收笔三个基本动作，起笔和收笔在注意逆入藏锋，以自然含蓄，忌锋芒毕露，如书法中“欲上先下，欲左先右”之意。运笔的关键在于掌握好力度和速度。行笔时的用笔的力度，在于掌握好提与按的力度，还要注意虚实。行笔时用笔的速度，包括快、慢、轻、重、顿、挫、转折等运用，也有一定的规律。快笔是笔行的迅速，生动流畅，富于运动感。快笔适于表现运动感，但容易产生轻浮平滑的毛病。慢笔是行笔迟缓，积点成线，产生稳重、安定感，俚容易出现滞涩和毛病。转折用笔，圆转为转，方转为折，笔的转折要掌握力量均匀，笔虽折而气不断。
三、勾勒，皴擦，点厾：
勾勒法。实际上就是用线的技法，线条是最有表现力的一种语言，中国画始终把点、线作为最基本的手段。中国的艺术家始终刻意求索线条世界的奥秘，使线的表现力，达到了登峰造极的境界。用线表现客观物象的形、质、神、态、以及画家主观的情感、意趣。
皴擦的技法。过去多用于山水画，现代写意人物画家，吸收皴擦的笔法，来补充、丰富线的造型。所谓皴，就是以连续用笔的复线，来表现物体的体感和质感，量感，用以调节线与线之间的关系，以某些线条无法表现 的内容。所谓擦 ，即是以连续用笔时比皴笔更短促，用笔更虚灵、松动，要尽量不见笔痕。
点厾。厾法是一种扩大了的点，或粗肥的线，写意人物画中大面积的墨色，常用此笔法 二、体验：
1.对比以前学过的铅笔画、蜡笔画、彩笔画中的线条，感受墨线的多变：请几位学生上台，分别用铅笔、蜡笔、彩笔画一条S线，而老师则用毛笔来画，请台下的学生仔细观察，墨线与其他笔画出来的线条有什么区别。从中感受墨线的粗细变化。
2.感受墨线的粗细变化：小比赛，谁能画出最细的墨线？谁又能画出最粗的墨线呢？让学生自己研究怎样才能画出老师要求的效果。然后请学生上台示范，引导观察他们的用笔，在不知不觉中掌握中锋用笔和侧锋用笔的区别。再尝试画一条有变化的曲线，两头粗中间细，并引导反思：在画这条线的时候，你发现了什么？感受提笔与按笔的区别。
3.感受墨线的曲直变化：在这个环节里，我们除了学会画直线、折线和曲线外，还要懂得不同线条给人的不同感觉。我们先通过名家作品，感受不同线条的区别。大致的感觉是，曲线柔和、柔软，直线平稳、硬朗。但欣赏名作时教师不宜多说，应该是多问。引导学生找出自己的感觉来。这样他们的认识会更加深刻。在有了认识的基础上，学习画圆圈和正方形。圆圈要注意手腕的转动和中锋用笔，方形则要主要拐角的地方要藏锋。这些我们都可以在实例观察、对比中引导学生掌握 4.感受墨线的干湿变化：方法与上面同。主要在练习时要注意水分的控制。
5.作品欣赏：包括名家的作品和小朋友们的作品，找找他们运用了哪些线条，并猜猜他们是怎样画出这些效果的。
第二课：水墨荷花的画法 教学目标：
1.学习祖国传统绘画，传承民族精神，陶冶美好的情操。
2.通过国画教学，提高学生的审美能力，激发学生潜在的智慧与才能。
3.学习用泼墨法表现荷花，感受国画中的笔墨情趣。
教学任务：
1.能控制毛笔的水份，并用不同层次的墨色来作画。
2.能借助毛笔和水墨的功能来表现自己心中感兴趣的事物。 3.能大胆的挥豪作画，并加入自己的见解。
一、课前准备 1.毛笔、墨汁、宣纸、调色盘、水桶、书画毡等。
2.教学相关资料及教师示范用具。
二、课堂教学 （1）引导阶段 A、以诗歌导入荷花，让学生在背诵与荷花有关的诗句中，感受诗人诗歌里，描绘的荷花美。
B、让学生欣赏一些荷花的图片，感受现实生活中摄影家眼中荷花的美。
C、通过欣赏古今国画大师的荷花作品，让学生感受画家笔下的荷花的美，重点介绍张大千、齐白石、八大山人的画，对他们的风格、题材及用笔用墨进行比较，感觉国画托物寄情的功能。
（2）发展阶段 A、教师黑板上示范作品，展示泼墨写意荷花的绘画过程，让学生体会写意国画的用笔、用墨、用色及构图。
B、学生自由练习，老师随堂辅导，画时播放古筝曲《高山流水》，营造古典美的意境，达到陶冶情操的目的，绘画中表扬，鼓励学生，大胆、自由、轻松的绘画。
C、作品完成后，将学生的部分作品粘贴在黑板上，通过学生自评、互评，以及教师的点评，提高学生的认识能力，明白自身画作的优缺点，从而更好的学习国画。
拓展：
1.通过欣赏历代国画大师的梅、兰、竹、菊“四君子”的国画作品，揭示国画的人文情怀，让学生更加深入地了解国画的蕴含的中华民族精神。
2.学生课后自行完成2—3幅泼墨荷花作品。 3.查找、搜集与荷花、牵牛花及梅、兰、竹、菊相关的作品，体会画家的托物寄情的意境，并试着临摹一幅喜爱的作品 第三课：蝌蚪与荷叶的画法 教学目标：学习写意国画的基本知识，感受笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活。
教学重点：引导学生掌握笔法、墨的使用方法，以及颜料调配，感知水墨画的独特效果。
教学难点：画面的构图，布局，把握蝌蚪与荷叶的外形特点。
教学过程：
导 入：
1.小朋友们知道小蝌蚪找妈妈的故事吗？有谁能讲一下？ 2.好的，那你能画出小蝌蚪找妈妈的过程吗？ 绘画过程：
（老师进行示范）注意画面布局。
1.复习上节课内容。
2.调出淡墨（在废纸上试试轻重），画出蝌蚪的一半身体，然后补上一笔画出整个身体。
3.画出蝌蚪的尾巴 4.调出藤黄，笔尖蘸浓墨，画出荷叶（注意先后顺序）。
5.蘸焦墨点出蝌蚪眼睛。
6.完成 7.由学生自己重新画一遍，老师对个人进行详细指导。
8. 焦墨题名字。晾干完成。
小结：1.展示画好的作业 2.评价作业优缺点、学生自评、互评。
3.要学生记住今天所讲的主要内容，练习黄瓜的画 法。
第四课：樱桃的画法 教学目标：学习写意国画的基本知识，感受笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活。
教学重点：引导学生掌握笔法、墨的使用方法，以及颜料调配，感知水墨画的独特效果。
教学难点：指导学生掌握材料的水分关系，调动学生主动性，大胆尝试；
把握樱桃的外形特点。
教学过程：
导入：
1.小朋友们，你们以前学过国画吗？ 那么你们知道国画都需要哪些工具吗？好，那我我就给你们介绍一下我们画画的工具：
笔：狼毫、羊毫、白云；
墨：松烟、油烟；
纸：生宣、熟宣；
砚：研墨的石头；
颜色：有十几种或更多，主要的三原色是，朱红、藤黄、花青。
2.小朋友们，你们知道墨加入水之后有几种颜色吗？那你们就用手中的笔来试一下！ 墨分五色：浓、淡、干、湿、焦。（老师示范，逐一让学生领会。）
3.好，学完了墨的五种颜色，那我们就再来来学一学，毛笔的用法。
中锋、侧锋 好了，小朋友们，那我们就一起来试一试，樱桃该怎么画的！（边讲边示范，学生跟着画）。
绘画过程：（老师进行示范）注意画面布局。
讲解什么是藏锋 露锋。
藏锋：笔锋从内部开始起笔 露锋：笔尖在外面起笔 1.找出颜色“曙红”、“胭脂”“墨”“花青”。
2.白云笔润水调曙红，笔尖蘸一点点胭脂，用侧锋两笔勾出樱桃，留出高光点。
3.重复以上动作，将樱桃错落有致的放在一起，要有遮有挡、有疏有密。
4.一组樱桃画完后，用小笔蘸浓墨勾 樱桃柄。
5.洗笔，挤出多余水分，调花青 勾盘子。（注意起笔露锋，二笔藏锋）
6. 焦墨题名字。晾干完成。
小结：1.展示画好的作业 2.评价作业优缺点、学生自评、互评。
课后小结：要学生记住今天所讲的主要内容，多做练习。
第五课：小草鱼的画法 教学目标：学习写意国画的基本知识，感受笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活。
教学重点：引导学生掌握笔法、墨的使用方法，以及颜料调配，感知水墨画的独特效果。
教学难点：怎样把握好小草鱼的体型特点。
教学过程：
导 入：复习上节内容。
1.小朋友们你们知道草鱼是生活在哪里的吗？（江河湖泊）。
2.你们能抓得到他吗？ 那么我们把它画到纸上好不好? 绘画过程：（老师进行示范）注意画面布局。
1.准备花青、墨。
2.控制毛笔水分，调和花青，在蘸重墨。
3.起笔露锋，中锋下压一笔画出鱼的身子。
4.用笔上残留的颜色画出 鱼尾、背鳍（中锋下压）。
5.用重墨点出鱼眼、鱼嘴。
6.调淡墨中锋勾出鱼头、鱼的身体（中锋）。
7.侧锋画出鱼的双鳍。
8.换大笔，调淡墨，笔尖蘸浓墨，侧锋画出荷叶，侧锋干墨画出茎，浓墨中锋勾叶茎。
9.重复以上动作，画出多条草鱼，注意要动态不一，大小长短。
10.等待画干，完成，题名字。
小结：1.展示画好的作业 2.评价作业优缺点、学生自评、互评。
课后小结：要学生记住今天所讲的主要内容，注意笔法的运用，多做练习。整理工具。
第六课：鸭梨的画法 教学目标：学习写意国画的基本知识，感受笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活。
教学重点：引导学生掌握笔法、墨的使用方法，以及颜料调配，感知水墨画的独特效果。
教学难点：颜色的搭配。
教学过程：
导 入：复习上节内容。
1.小朋友们喜不喜欢吃鸭梨？ 2.吃鸭梨对我们的身体有什么好处吗？（能祛痰止咳，对咽喉有养护作用；
易被人体吸收，增进食欲）。
3.那么你们知道孔融让梨的故事吗？ （孔融四岁的时候，常常和哥哥一块吃梨。每次，孔融总是拿一个最小的梨子。有一次，爸爸看见了，问道：“你为什么总是拿小的而不拿大的呢？”孔融说：“我是弟弟，年龄最小，应该吃小的，大的还是让给哥哥吃吧！” 孔融小小年纪就懂得兄弟姐妹相互礼让、相互帮助、团结友爱的道理，使全家人都感到惊喜。从此，孔融让梨的故事也就流传千载，成为团结友爱的典范。）
绘画过程：
1.准备颜色：赭石、藤黄、紫色、绿色、墨。
2.小笔调淡赭石，画出鸭梨外轮廓（中锋两笔画完）。
3.重复以上动作，画出另一个鸭梨轮廓（可以根据想象多画几个）。
4.调淡墨，点出鸭梨的斑点，要有变化。
5.狼毫笔调出浓墨，中锋画勾梨把，要有弧度。
6.在鸭梨外轮廓下方画两串葡萄，中锋用笔，一笔一颗，重复动作。
7.调淡紫色，笔尖蘸墨，中锋露锋勾出盘子。
8.大笔调淡藤黄，填上鸭梨外轮廓的颜色。
9.焦墨题名字。晾干完成。
小结：1.展示画好的作业 2.评价作业优缺点、学生自评、互评。
课后小结：要学生记住今天所讲的主要内容，注意笔法的运用，颜色可以适当调多一些，要大胆。不怕错，多做练习；
整理工具。
第7课：草莓的画法 教学目标：学习写意国画的基本知识，感受笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活。
教学重点：引导学生掌握笔法、墨的使用方法，以及颜料调配，感知水墨画的独特效果。
教学难点：怎样掌控好壁上的两种颜色。
教学过程：
导 入：复习上节内容。
1.小朋友们都吃过草莓吗？ 2.那你们还记得草莓长得什么样吗？ 3.好，谁能给我画一下？ 绘画过程：（老师进行示范）注意画面布局。
1.学生找出颜色，藤黄、曙红、胭脂、墨。
2.大笔调藤黄（保证水分），笔尖蘸曙红，中锋顿笔自下向上画出草莓左半部。
3.用同样的笔法画出右半部（注意停笔时间不要过长）。
4.小笔调藤黄由下向上点出草莓的小刺（注意刺不易过大）。
5.重复以上动作，画出多个草莓。
6.小笔调浓墨，在多个草莓上点叶蒂（露锋快速点出），勾柄（中锋）。
7.可根据学生喜好，画上盘子，或者上节课的东西。
8. 焦墨题名字。晾干完成。
小结：1.展示画好的作业 2.评价作业优缺点、学生自评、互评。
课后小结：同学们已经基本上掌握了绘画的技巧，那么下次课，你们就可以画出你们喜欢的东西，或者你吃过的东西。要大胆尝试。
第8课：枇杷果的画法 教学目标：学习写意国画的基本知识，感受笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活。
教学重点：引导学生掌握笔法、墨的使用方法，以及颜料调配，感知水墨画的独特效果。
教学难点：叶子的画法及大小的控制。
教学过程：
导 入：复习上节课内容 1.小朋友们你们吃过枇杷果吗？我还真没吃过？ 2.它是什么味道的？ 3.好，既然我没吃过，那就画一画解解馋吧。
绘画过程：（老师进行示范）注意画面布局。
1.找出颜色，藤黄、赭石、墨。
2.中笔调藤黄（注意水分），笔尖蘸一点赭石，中锋顿笔画出枇杷形状。
3.重复动作，多画几个（可大可小，三个一组、两个一对）。
4.用浓墨画脐，淡魔勾枝。
5.中笔调花青，笔尖蘸淡墨，侧锋画叶子。
6.等待画半干，小笔勾出叶筋。
7. 焦墨题名字。晾干完成。
小结：1.展示画好的作业 2.评价作业优缺点、学生自评、互评。
课后小结：注意画面布局，整体统一，多多练习。
附学生作品：
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